如今的社交网络平台上，我们可以看到各地小姐姐们吃下午茶的场面。上传照片之前，少不了要精心设计一番，甚至还会“摆拍”，为的就是给生活增加更多的仪式感。关于这件事，1200多年前的一张古画，可能就有你想要的答案。
《宫乐图》上原本没有署名和落款，现在我们使用的名称，很可能是来自宋人的命名。这张画，连同《捣练图》《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》《挥扇仕女图》一起组成了“唐宫仕女图”系列，位列“中国十大传世名画”之中。
根据画上女子的服装、发饰、乐器、饮品等内容，专家判定它是唐代中晚期的作品。关于这些画面中女子的身份，有人认为是后宫的嫔妃，也有人认为是宫中的乐师。
按照中国古代人物画里的惯例，地位高的人物形象会画得大于地位卑微的人物。这幅画中，除了左边两位女子外，其他人物都被较为匀称地安排在画面中，因此，可以推断画中围绕长案坐着的10位女子的身份应该是平级。
展开这幅《宫乐图》，首先映入眼帘的是画面中间的长方大案，以及画面下方的两张月牙凳。有人可能会好奇，中间这不就是一张桌子吗？其实不然，区别案和桌，主要看四条腿的位置——腿缩进来的是案，腿顶住四角的是桌。
图有12位女性，其中绕着长案坐着10位地位较高的女子，她们体态丰腴，面目雍容，身着齐胸襦裙。
画面的下方还有一只黑白相间的宠物狗。它的静态与女子们的动态形成鲜明的对比，更烘托出这次欢聚的气氛有多惬意。
长期以来，中国画给人的传统印象是重写意、轻写实。而这张唐代绘画，无论是线条、色彩，还是构图，都给人强烈的写实感。画家的这种写实，让我们得以看到那个时候人们宴饮聚会的真实场面。
首先，这幅画带给我们的感受来自视觉。这张画中，女子们丰腴的身形、丰润的脸盘和点红的绛唇，将唐朝以胖为美的特征展现得淋漓尽致。
唐朝流行“三白妆”，就是在额头、下颌、鼻子三处敷以白色，以让额头和下巴显得更为饱满，鼻子更为立挺。《宫乐图》里的女子，画的也是这种妆。
我们还可以注意到，小姐姐们花样的发髻。唐代女子们的主要发式就有30多种，如高髻、花髻、倭坠髻、坠马髻、闹扫妆髻、反绾髻、峨髻、低髻、小髻、乌满髻、囚髻、抛家髻、回鹘髻、凤髻、从梳百叶髻、反首髻、双髻、木髻、鬟、鬓等。
画中这些女子的衣服，叫做齐胸襦裙。这种服饰主要流行于南北朝、隋、唐时期，是宫中贵妇以及从事声色艺伎行业女子的经典服饰。唐代陶俑上的女子，大多穿着这款流行的时装。
唐代文化包容，思想开放，体现在服饰上，女性服装的上半身，敢于袒露。襦裙这种上短下长的穿衣样式，可以充分凸显人体的身材比例，让“大长腿”NG体育显得更长。这种搭配，今天依然在延续使用。
对于一幅画来说，呈现视觉效果是第一位的，也是最基本要求。而绘画高手不会满足于此。看图名就知道，《宫乐图》描绘的主要内容是一场音乐会。也就是说，这幅画的重要内容是呈现一场听觉盛宴。
右侧女子手持的乐器是筚篥(bì lì)，也叫管子。这种乐器音色深沉、厚重，是由古代龟兹(今新疆库车县)地区劳动人民发明创造的一种簧管乐器。
这种乐器见证了许多名场面，比如诗人李颀听了西域乐师安万善弹奏筚篥后，写下了《听安万善吹筚篥歌》；诗人白居易听到少年乐师薛阳陶吹奏筚篥后很是惊讶，写下长诗《小童薛阳陶吹筚篥歌》。
处于C位的女子，手持的是琵琶。这种乐器对我们来说并不陌生。大诗人白居易所作的《琵琶行》长诗，讲述了一位弹琵琶乐伎的故事。
除此之外，还有女子手持筝、笙、拍板。动用五种乐器组合演奏，也算是一场不大不小的音乐会了。
780年，唐人陆羽撰写了世界上现存最早的茶学专著《茶经》，详细介绍了唐代以前茶叶的起源、生产、器具等各方面内容。由此可见，饮茶在那时候已经成为一种高雅的生活方式。
而《宫乐图》的出现，则为饮茶提供了鲜活的图像证明。画中长案的正中间，摆放着一口圆形上小下大的盆形盛具，有学者称之为铛，也有学者考证这叫“茶釜”。
盆形器皿的旁边是一只长柄勺。画面右侧的这位小姐姐正手持长柄勺从盛具中舀茶水。她旁边的这位小姐姐一手端碗，一手支在椅子上，一边品茶，一边欣赏音乐。
画面的左下角，一位小姐姐正在投入地端起碗饮茶，她旁边的侍女做出要接过小姐姐碗的动作。有的茶碗放在长案边，似乎是在欢饮之后的小姐姐们随手放置的，烘托了整个宴会氛围的轻松和随意。
每个人的前方，都放着花口、折沿的碟子，里边盛放的东西，看不太清，但应该是各种美味的点心、干果，这就是咱们现在所说的“茶点”。
在这里，我们要特别注意女子们喝茶的器物。从外观和颜色判断，这应该是当时非常珍贵的越窑“秘色瓷”，烧制于今浙江宁波、绍兴一带，只供宫廷贵族们使用。
除了视觉、听觉、味觉，画面里我们还可以感受到呼之欲出的触觉。画中的每个人都处于动态之中，除了手持乐器，有人在往嘴里送饮，有人在暖炉上烤火，有人端起茶盏，有人手拿团扇。这些细节，可以把我们代入现场，体会画中人物的触觉。
同样画唐代仕女，《宫乐图》跟《虢国夫人游春图》《捣练图》《簪花仕女图》等有什么不一样呢？
现在，我们的日常拍照中，要把四方饭桌边的每一个人拍全且露脸的话，就得让一部分人暂时离开座位，再摆拍出一张合影，画中的人物大致排成“U”形，这样一来，首先会造成人的身体相互错位和比例失调，其次可能会让一部分人偏离开了自己所在的座位。
《宫乐图》并没有这样做。这张画的视角，仿佛是站在高处俯瞰、观察。画家创作的时候，丝毫不去干扰人物，而是让她们保持着某一瞬间的状态：七位正脸、三位侧脸，距离观者最近的画面右下角的这位女子只留下了一个背面。
这种不干扰现场，在高处“拍摄”动态瞬间的方式，比那种刻意看“镜头”的合影显得更生动、自然。同样用到这种手法的，还有宋人所作的《文会图》。
《捣练图》等三张仕女图，只有人物，缺少环境呈现，更像是抠出了背景的写真、剧照。而《宫乐图》不仅呈现了人物，还用家具、食器、乐器、宠物等构建了人物的生活环境。
所以，《宫乐图》承载历史信息的丰富性、真实性，远远高于其他三张图。若要研究唐代的生活用具、服饰、饮茶、音乐等，这张《宫乐图》一定是绕不开的。
通过这张唐人作的《宫乐图》，我们看到了一群宫廷小姐姐们的“穿搭”。一位佚名的画家，通过描绘妆容、穿搭、奏乐、吃茶，给我们呈现了一场味觉、听觉、触觉、视觉上的盛宴。
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